En 2023, l'agence de création Cowboys a collaboré avec la marque française de sous-vêtements Undiz pour une campagne d'affichage publicitaire en utilisant l'intelligence artificielle. Les visuels de la campagne, y compris les mannequins et leur environnement, ont été entièrement générés par l'IA de Midjourney. Les seuls éléments non virtuels sont les produits mis en avant : les maillots de bain de la marque, représentés par des photographies réelles.
L'intelligence artificielle, avec des outils comme Midjourney, a fait une entrée fracassante dans le monde du graphisme, créant un fossé parmi les professionnels du secteur. Pour de nombreux graphistes, l'IA offre des possibilités inédites, permettant de générer des images en un temps record, de tester des concepts et d'expérimenter avec une liberté autrefois impensable. Pour eux, l'IA est un allié qui décuple leurs capacités et répond à la demande croissante de contenus visuels, évoquant des gains de productivité de plus de 50 %.
Un gain de temps considérable, mais à quel prix ?
Pour d'autres graphistes, cette dépendance croissante à l'IA est alarmante. Si l'IA permet de créer rapidement, elle risque aussi de standardiser la production graphique, nivelant par le bas la qualité artistique. Le travail du graphiste, autrefois une œuvre de patience et de réflexion, se résume de plus en plus à la manipulation d'algorithmes. "L'IA, c'est la fin de l'originalité", affirment certains, qui redoutent que les graphistes ne deviennent que de simples opérateurs techniques, perdant leur statut d'artistes.
Malgré les performances de l'IA, le rôle du créateur humain reste central. La maîtrise du vocabulaire, le sens du design, et la capacité à combiner les résultats générés par l'IA pour en faire une œuvre cohérente et impactante sont des compétences que seule une personne peut apporter. Le graphisme ne se résume pas à l'assemblage d'images ; il s'agit d'une réflexion profonde sur l'émotion, le message, et l'intention derrière chaque projet. Les outils d'IA, bien que sophistiqués, sont encore loin de pouvoir remplacer cette complexité humaine.
Un cadre juridique encore flou
L'absence de protection juridique pour les œuvres créées par l'IA ajoute une couche supplémentaire d'incertitude. Les graphistes s'interrogent : que vaut une œuvre sans droits d'auteur ? Cette situation pousse certains à rejeter l'IA, craignant pour la pérennité de leur profession. Dans un environnement où l'authenticité et la créativité sont censées être valorisées, l'IA semble éroder ces fondements mêmes.
Une révolution en marche, mais pour quel futur ?
Toutefois, certains graphistes perçoivent cette technologie non comme une menace, mais comme une opportunité. Pour eux, l'IA peut servir à repousser les limites de la créativité, à condition qu'elle soit utilisée comme un outil complémentaire et non comme un substitut. L'IA peut permettre aux graphistes de se concentrer sur des aspects plus profonds de la création, en laissant à la machine les tâches répétitives et techniques. Mais encore faut-il que la profession accepte de se réinventer et d'adopter un rôle plus stratégique.
L'IA en graphisme est encore à ses balbutiements, et personne ne sait exactement comment cette technologie évoluera. Certains voient en l'IA une opportunité de repousser les limites de la créativité, en facilitant le processus de brainstorming et en accélérant la réalisation des projets. Cependant, il reste crucial de ne pas perdre de vue l'essence même de l'art : l'expression humaine.
La question qui se pose alors est la suivante : dans dix ou quinze ans, comment le graphisme aura-t-il évolué avec l'IA, et quel rôle l'artiste jouera-t-il dans ce nouveau paysage ?
